从《中国好声音》，至《我是歌手》，周五晚上那种进行电视遥控器争夺战之时，主角已然在悄然之间发生更迭。背后不单单是两档热门节目在交替，更是一种中国电视音乐竞技类节目，当中所涉及的风向转变，以及内在困境的折射产生 。
档期选择的巧妙之处
《我是歌手》选在一月之际开播，躲开了暑期选秀节目的纷争局面，此时间段一般属于音乐类节目的平淡时期，竞争对手少之又少，这般违背常规的策略，给节目初始阶段争取到了极大的关注范围。
这一点被央视索福瑞的收视数据所证实，节目开播之后，收视率持续不断地攀升。这种“淡季出击”的思路，和电影《泰囧》在贺岁档取得的成功存在相似的地方，都是借助精准的档期选择，于竞争的真空时期去抢占市场。
精英化路线的成功尝试
节目弃用了草根海选这种模式，而是直接去邀请那已有知名度的专业歌手来参赛，像黄绮珊、林志炫、羽泉等这些参赛者，都是已然成名、具备成熟唱功的歌手，这样的定位很快就跟当时陷入审美疲劳的草根选秀构成了鲜明的对比。
由专业歌手展开的对决，把观众的注意力再度拽回到音乐自身以及演唱技巧上面。这样一种“精英竞技”的模式，契合了观众对于高品质音乐现场的需求，还成了在节目起初吸引目光的关键卖点。
平台与制作的优势支撑
国内娱乐节目里处于领先位置的湖南卫视，给它供给了强大的播出渠道以及宣传资源，平台历经多年积攒的年轻观众群体，和这档节目的目标受众极为契合，这是节目得以快速传播出去的重要根基。
与此同时，节目于制作方面所投入的金额数目庞大，那现场乐队、音响呈现出的效果、舞美灯光均已抵达国内顶尖的水平高度。历经以上这种种设定好了严密标准的硬件上的加持，从而营造出了极具影响力且能令人心灵受到冲击的视听感受体验方面的情境氛围，进而促使提升了节目整体所散发出的质感品质程度，使得“专业”这样的一个词汇所代表的含义，不仅仅只单单体现在歌手身上，并且还体现在节目制作的整个流程环节之中。 。
节目模式的潜在瓶颈
随着赛程不断推进，那种单一的比赛模式已然开始显露出疲态，观众在亲身经历了最初几期所营造的高音震撼以及情怀感动过后 ， 新鲜感正渐渐消退无踪，截止到第九期前后，社交媒体之上已然开始悄然而现“审美疲劳”这类评价，还有“套路重复”之类的评论 。
长期过度借助“飙高音”以及“情感故事”去营造高潮，结果成了一把双刃剑，在节目初期的时候正是这些元素能够快速地将观众思绪点燃，然而要是长时间重复性运用则反而会使得观众产生刻意之感以及乏味之感，节目到了后期被质疑“煽情过度”，这恰恰就反映出了这般的困境。
选手资源的消耗与局限
首先，“专业歌手”的定位，它一方面是亮点，另一方面却限制了选手的多样性，二者兼有 。其次，当观众熟悉了首批歌手的风格以及故事之后，后续的补位歌手就很难持续带来同等强度的冲击 。最后，有评论甚至戏称节目应该叫“我是老歌手” 。
怎么持续去引入，可以带来新鲜感的，并且还具备顶级实力的歌手，这成为了节目能够可持续发展的难题。韩版节目第二季热度出现下滑，这样的前车之鉴，也预示着国内版有可能会面临同样的选手资源瓶颈。
未来方向的模糊与挑战
此节目的核心吸引力到底是什么呢，是顶级歌手之间的巅峰对决吗，又或是潜藏于竞技背后的真人秀情感呢，这个问题好像一直都不是很明晰，当音乐自身的刺激感有所减弱后，节目凭借什么来留住观众，这成了制作方不得不思考的问题。
针对第一季成功而言，其成功是因汇聚了天时、汇聚了地利、汇聚了人和，然而，这种成功所呈现的模式具备不可被复制的特性。要是后续季数没办法找寻到崭新的、与众不同的突破点，只是凭借升级舞美、凭借升级音响，想来很可能难以将最初所拥有的热度维系下去。观众的口味处于持续不断变化的状态，故而节目的创新速度一定要能够跟得上这种变化、一定要能够超越这种一直再变的变化 。
这档节目往昔给观众带去过惊喜，还揭示了国内高端音乐节目的上限层次。于你而言，一档音乐竞技节目若想长久留住观众，最为关键重要的究竟是什么呢？是持续变换的实力唱将，是始终创新的赛制，还是别的更具决定性的因素呢？欢迎畅谈你的看法。
